1989年生於台北，國立臺灣藝術大學新媒體藝術研究所碩士。創作主題專注於新媒體情境中之虛擬與現實表現於地理誌圖像，緣自自身住所的生命經驗，藉長期觀察台北市萬華區的各種市井映像，在常民空間投注社會認知與群體流動的凝視經驗，進而以空拍攝影錄像、3D掃描及虛擬實境VR製作，使個人在時間上的探知，感受在地社群網絡不同維度的場所感。 展覽經歷包括：《流動的街區》個展（國美館）、《流離之所》個展（水谷藝術）；參展《第6屆波蘭波茲南中介雙年展》等；榮獲《2019高雄獎科技媒體藝術類》優選、《2018全國美展—新媒體藝術類》金牌獎、《2017基隆美展-新媒體藝術類》首獎等；作品典藏於文化部「藝術銀行」、有章藝術博物館。
《遷移者》本創作以自身居所的市井物件，對應著他人的情感心境。3D掃描封存萬華西昌街中的各個流動攤販，組合影像使其成為祭壇式樣貌，影像如同充斥著交易與信仰的碼頭文化，繁雜的市井樣貌，在去除人的痕跡後更突顯移動間的疏離聚合。以全息投影使其如祭壇供奉著街區中的流動情感。
《流動的街區》作品長期觀察自身居所-萬華老舊街區，其潛藏著過去碼頭文化所遺留之痕跡。以抽離的角度濃縮地理圖景，凝視市井的繁華意象，藉相對的時序結構使目擊並映射現實生活被捲入一場無法抗拒的、流動狀態般的舊城場域。在此，地方性在時間上的可能性，不再是拓樸摸索，而是逆反地創造出屬於當下的「後地方」，亦如齊格蒙．包曼提出「流動的現代性」（Liquid modernity），流動取代了秩序性，雜亂街區的背後，也指涉了社會認知下的場域移轉。
本作品《游離者》透過光軌掃描概念，將街道裡移動人物封存，緩緩檢視街道中的流動映像，並刻意凝結秩序外的游離狀態。以社會意識而聚焦個體，濃縮地理圖景，提出對於「SHIFT/游離者」之現實處境，猶如魯西迪（Salman Rushdie）在《想像的故土》（Imaginary Homelands）所說，失去自己的身分地位、近乎一種飄盪的行為，既是飄泊，也是陌生接觸，這一切反映著當代社會中的游離者經驗。
臺灣的騎樓空間為因應臺灣炎熱多雨的天氣而發展出來，經由清代政策的推廣與日治時代的法令規定後，成為了臺灣特有的建築景觀，不僅提供行人遮風蔽雨的行走空間，也是店舖空間的延伸，形成的公領域與私領域交雜共處的特殊樣態。 《無以為家》主要取材自萬華的騎樓空間。在這個經歷過繁華與衰敗的臺北舊城區，騎樓是一個留有時間軌跡的通道，也是交織著攤販、過客、住民、遊民、茶室、小吃攤的生活場域，乘載了長年佇留於此的人們之記憶與情感，似家，又非家。作品以3D 掃描紀錄騎樓內的常民生活，然而此種凝鍊卻並非靜止的，取得的點雲(Point cloud)數據彷彿是逐漸堆積的時間晶體，在動態的流動中不斷地聚合，又再次離散，人們生活的軌跡進入了時間之流中，讓每個瞬間都不斷連續與綿延。
